REANIMACIÓN (REANIMATION)

Creación interactiva para bailarín y espectadores, 2005-2008
Samuel Bianchini y Thierry Fournier

Dispositivo de puesta en escena: Samuel Bianchini y Thierry Fournier
Coreografía e interpretación: Sylvain Prunenec
Captación y música: Thierry Fournier
Realización informática visual: Frédéric Durieu
Animación: Samuel Bianchini
Producción: École nationale supérieure d’art de Nancy, Francia, en el marco de Atelier de recherche et de création ElectroShop y Alliance Artem; Espace Pier Paolo Pasolini - Théâtre international de Valenciennes, Francia; Con el patrocinio del Groupe ICN y del Groupe SFR-Cegetel
Con la colaboración de Jean-François Robardet, François Schulz, Ève Vitré (estudiantes en 2005 de l’École nationale supérieure d’art de Nancy), Marie Duchêne, Jean-Grégoire Khérian (estudiantes en 2005 de l’École nationale supérieure des mines de Nancy), Lisa Deschamps, Clarisse Joly, Hélène Perreau (estudiantes en 2005 de la ICN Graduate Business School) y de Marine Fechtig, Mathieu Redelsperger y Emilie Salquèbre (estudiantes en 2008 de l’École nationale supérieure d’art de Nancy) y de Nathalie d’Auzon, Pauline Boyer y Claire Payement
Agradecimientos: Antonio Guzmán y Marc Thébault

 


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REANIMACIÓN, Samuel Bianchini y Thierry Fournier, 2005-2008
NeXt, International Arts Festival, Espace Pier Paolo Pasolini - Théâtre international de Valenciennes, Francia, 29 de noviembre de 2008.
Fotografía: © Samuel Bianchini - ADAGP

 

 


REANIMACIÓN es a la vez “performance” e instalación. Un bailarín y varios espectadores comparten el mismo dispositivo: una zona de juego rectangular y oscura queda dividida en dos por una gran pantalla en la cual se proyecta la imagen de una niebla blanca y densa. De cada lado de la pantalla, bailarín y espectadores se encuentran cara a cara. La niebla es opaca, pero la presencia de los espectadores hace aparecer en la pantalla sombras que parecen seguirles de forma torpe pero obstinada, como si de zombis se tratara. Según los desplazamientos y la distancia a la que se encuentran los espectadores en relación a la pantalla, las sombras van apareciendo y haciéndose más grandes. Al salir de la niebla, producen un efecto de transparencia que permite ver al bailarín que se encuentra al otro lado de la pantalla. Estas condiciones de visibilidad dependen de los movimientos del público. La conquista de la visibilidad, que se consigue acercándose a la imagen, nos llama a experimentar el espacio y, más concretamente, la profundidad: profundidad del espacio (el de la escena), profundidad de imagen (atmosférica) y profundidad de tiempo (el de la composición coreográfica y musical). La posición y los movimientos del bailarín son igualmente captados por el dispositivo. Como una “cabeza lectora” en el espacio, siguiendo y atravesando estas líneas, el bailarín toca una música en tiempo real que sigue su ritmo, posición y movimientos. Entra y sale del sonido por “zooms,” pliegues y “despliegues,” alargando o reduciendo el tiempo de las frases musicales compuestas para un cuarteto de cuerdas y voz. Entre gesto coreográfico y gesto musical, la coreografía se construye sobre esta estratificación del espacio convertido por completo en “instrumento.” Las variaciones de la velocidad, los desplazamientos y los gestos, en la profundidad, crean un juego con este espacio instrumental a la vez que una confrontación, hasta una lucha, con la imagen y los espectadores. En el punto en que convergen la coreografía, los desplazamientos del público, la imagen y la composición musical, se dibuja una escritura de la profundidad.
Este dispositivo (terreno de juego a la vez que instrumento) plantea las condiciones de un espectáculo vivo que opera sobre una imagen de lo inanimado. Interrogando ciertas actitudes de conveniencia con el fin de provocar otras distintas, llama a entrar en acción, a una activación en ambas partes del escenario y de la pantalla, a una confrontación activa en la cual la “performance” es tanto del bailarín como de los espectadores.


 

 

REANIMATION, Samuel Bianchini and Thierry Fournier, 2005 - 2008
NeXt - International Arts Festival, Espace Pier Paolo Pasolini - Théâtre international de Valenciennes, France, November 29, 2008.
Video - 6mn30s - High band request
Images and editing: © Samuel Bianchini - ADAGP

 

 


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REANIMACIÓN, Samuel Bianchini y Thierry Fournier, 2005-2008
NeXt, International Arts Festival, Espace Pier Paolo Pasolini - Théâtre international de Valenciennes, Francia, 29 de noviembre de 2008.
Fotografía: © Samuel Bianchini - ADAGP

 


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REANIMACIÓN, Samuel Bianchini y Thierry Fournier, 2005-2008
Reencuentros coreográficos de Cartago, octava edición, Túnez, del 1 al 9 de mayo de 2009.
Fotografía: © Samuel Bianchini - ADAGP