REANIMAÇÃO (REANIMATION)

Criação interativa para dançarino e espectadores, 2005-2008
Samuel Bianchini e Thierry Fournier

Dispositivo e encenação: Samuel Bianchini e Thierry Fournier
Coreografia e interpretação: Sylvain Prunenec
Captação e música: Thierry Fournier
Realização informática e visual: Frédéric Durieu
Animações: Samuel Bianchini
Produção: École nationale supérieure d’art de Nancy, França, no quadro do Atelier de recherche et de création ElectroShop, Alliance Artem, e Espace Píer Paolo Pasolini - Théâtre international de Valenciennes, França; com o apoio do Groupe ICN e do Groupe SFR-Cegetel
Com a colaboração de Jean-François Robardet, François Schulz, Ève Vitré (estudantes no ano de 2005 na École nationale supérieure d’art de Nancy); Marie Duchêne, Jean-Grégoire Khérian (estudantes em 2005 na École nationale supérieure des mines de Nancy); Lisa Deschamps, Clarisse Joly, Hélène Perreau (estudantes em 2005 na ICN Graduate Business School); Marine Fechtig, Mathieu Redelsperger e Emilie Salquèbre (estudantes em 2008 na École nationale supérieure d’art de Nancy); e de Nathalie d’Auzon, Pauline Boyer et Claire Payement Agradecimentos: Antonio Guzmán e Marc Thébault

REANIMAÇÃO, Samuel Bianchini e Thierry Fournier, 2005-2008
Next - Espace Pasolini - Théâtre International de Valenciennes, França, 29 de Novembro de 2008.
Fotografia: © Samuel Bianchini - ADAGP

REANIMAÇÃO é simultaneamente uma performance e uma instalação: dançarino e espectadores compartem o mesmo dispositivo. Uma quadra de jogo retangular e sombria está dividida em duas partes por uma grande tela no qual se encontra projetada a imagem de um nevoeiro branco e denso. Dançarino e espectadores encaram-se de um lado e do outro da tela. O nevoeiro é opaco, mas a presença dos espectadores faz aparecer na tela sombras que tentam segui-los, desajeitadamente mas obstinadamente, como zumbis. Segundo as deslocações e a distância a que se encontram os espectadores em relação a tela, as sombras aparecem e aumentam. Saindo do nevoeiro, elas produzem sobre a tela um efeito de transparência que permite ver o dançarino que se encontra do outro lado. Estas condições variáveis de visibilidade dependem dos movimentos do publico. Esta conquista da visibilidade, que se efetua através da aproximação da imagem, apela a fazer a experiência do espaço e, mais especificamente, da profundidade. Profundidade espacial (a da cena), visual (da imagem atmosférica) e temporal (da escrita coreográfica e musical). A posição e os movimentos do dançarino são igualmente captados pelo dispositivo. Tal como uma “cabeça de leitura” no espaço, o dançarino toca a música – que segue sua velocidade, posição e movimentos – em tempo real. Ele entra ou sai do som através de “zooms,” pregas e “despregas” que alongam ou encurtam o tempo das frases musicais, compostas para um quarteto de cordas e voz. Entre gesto coreográfico e gesto musical, a coreografia apóia-se nessa estratificação de um espaço inteiramente tornado um “instrumento.” As variações de velocidade, as deslocações e os gestos, na profundidade, traduzem tanto um jogo com esse espaço instrumental quanto um confronto, leia-se uma luta, com a imagem e os espectadores. No ponto de convergência da coreografia, das deslocações do público, da imagem e da composição musical desenhase assim uma escrita da profundidade.
Terreno de jogo e de instrumentos, este dispositivo coloca as condições de um espetáculo vivo que opera sobre uma imagem inanimada. Interrogando atitudes convencionais para provocar outras, ele apela a uma passagem à ação, um ativar de um lado e do outro da cena e da tela, um confronto ativo no qual a performance pertence tanto ao dançarino como aos espectadores.

REANIMAÇÃO, Samuel Bianchini e Thierry Fournier, 2005-2008
Rencontres chorégraphiques de Carthage, oitava edição, Tunis, de 1 a 9 de Maio de 2009.
Fotografia: © Samuel Bianchini - ADAGP